Международный художественный салон-выставка «ART CAPITAL»
с 15 по 20 февраля 2022 года «Grand Palais Ephémère»
с 15 по 20 февраля 2022 года «Grand Palais Ephémère»
Арт Капитал 2022
Крупнейшая международная художественная выставка "ART CAPITAL"
Выставка будет проходить в новом культурном пространстве в Париже «Grand Palais Ephémère» (между Марсовым полем и Военной Академией)
Выставочная Площадь - 10.000м2
Выставка будет проходить в новом культурном пространстве в Париже «Grand Palais Ephémère» (между Марсовым полем и Военной Академией)
Выставочная Площадь - 10.000м2
Участие
Заявка на участие
- 5 работ (акварель, графика, пастель) с указанием «название.размер.техника.год»
- личное цветное фото
- Файл с картиной: только *.jpg, размер файла от 1.5Мб до 10Мб
- Биография художника, личное фото, список выставок, образование, творческий путь
- Фамилия, имя, отчество, домашний адрес, email, телефон
- Работу нужно оформить в раму, оргстекло/стекло, с крепежами и подвесами.
- Размер работы вместе с рамой: от 65х50см до 120х180см
- Цена за картину должна включать раму и Комиссию салона 20% с продажи работы
- На выставке есть желтая зона, где предусмотрен Petit Format от каждого участника выставки. Подготовьте 2-3 работы размером 18х24см, вместе с рамой Размер вместе с рамой до 20х26см, обязателен крепёж для подвеса
Подать заявку необходимо до 3 ноября 2021
Присылайте заявку: egor@iwsgallery.ru
Instagram: @iwsgallery
Instagram: @iwsgallery
Оплата взноса
Размещение работы в каталоге салона
Печатный каталог для участника
Монтаж работы на выставке
Экспонирование работы
Приглашение на открытие выставки
Оплата в течении 10 дней после регистрации заявки
Email: egor@iwsgallery.ru
Instagram: @iwsgallery
Печатный каталог для участника
Монтаж работы на выставке
Экспонирование работы
Приглашение на открытие выставки
Оплата в течении 10 дней после регистрации заявки
Email: egor@iwsgallery.ru
Instagram: @iwsgallery
Оформление работы
работу нужно оформить в раму, оргстекло/стекло, с крепежами и подвесами, Размер работы вместе с рамой: от 65х50см до 120х180см
Монтаж выставки
Доставить работу на выставку:
- 13 февраля 2022 13:30-18:00
- 14 февраля 2022 8:00-10:00
15 февраля 2022 состоится закрытый Вернисаж выставки строго по приглашению (скорее всего с 16:00 до 22:00)
Выставка
Выставка проходит с 15 по 20 февраля 2022
с 11:00 до 20:00
В четверг 17 февраля и субботу 19 февраля на час больше с 11:00 до 21:00
Входные билеты: 15 евро / 8 евро
с 11:00 до 20:00
В четверг 17 февраля и субботу 19 февраля на час больше с 11:00 до 21:00
Входные билеты: 15 евро / 8 евро
Демонтаж выставки
20 февраля 2022 года 20:00 - 22:00
21 февраля 2022 года 8:00 - 9:30
Если работу никто не забрал, тогда ее нужно искать в компании SNM.PROTECT (atelier@SNMProtect-Lafactory.com)
21 февраля 2022 года 8:00 - 9:30
Если работу никто не забрал, тогда ее нужно искать в компании SNM.PROTECT (atelier@SNMProtect-Lafactory.com)
Результат участия в выставке
Международный резонанс на крупнейшей традиционной выставке живописи, графики, скульптуры и современного искусства
Новые знакомства
Денежные призы от фонда Тэйлора (это ассоциация художников, скульпторов, архитекторов, граверов, а также дизайнеров, основанная в декабре 1844)
Скидки в художественных магазинах LE GEANT DES BEAUX-ARTS
Подарки от художественного магазина LE GEANT DES BEAUX-ARTS
Знакомство с галереями, галеристами и любителями искусства из Парижа и из других городов и стран Европы (коренных французов, переехавших русских художников и коллекционеров)
Новые знакомства
Денежные призы от фонда Тэйлора (это ассоциация художников, скульпторов, архитекторов, граверов, а также дизайнеров, основанная в декабре 1844)
Скидки в художественных магазинах LE GEANT DES BEAUX-ARTS
Подарки от художественного магазина LE GEANT DES BEAUX-ARTS
Знакомство с галереями, галеристами и любителями искусства из Парижа и из других городов и стран Европы (коренных французов, переехавших русских художников и коллекционеров)
В 1949 году группа известных французских художников Masson, Villon, Planson, Berthommé-Saint-André, Raymond-Martin констатировала тот факт, что во Франции не существует Салона для художников, специализирующихся на рисовании, а не на живописи, и основала Салон Рисунка, затем с 1954 года этот Салон превратился в полноценный Салон Графики в той форме, в какой он существует в наши дни .
В 2020 году (фото ниже) территория салона была выделена серо-графитовым ковролином
Slava Prischedko
Viktoria Prischedko
Желтая Зона - зона организаторов
В желтой зоне представлены работы всех участников выставки в маленьком формате PETIT FORMAT размером 18х24см (вместе с рамой 20х26см). Можно познакомиться с техникой всех мастеров выставки в таком небольшом пространстве
В желтой зоне представлены работы всех участников выставки в маленьком формате PETIT FORMAT размером 18х24см (вместе с рамой 20х26см). Можно познакомиться с техникой всех мастеров выставки в таком небольшом пространстве
Что из себя представляет Международный художественный салон-выставка «ART CAPITAL»
Ежегодная традиционная выставка
Четыре салона принимают участие и показывают работы международно-признанных и молодых авторов
Задача выставки - это показать все разнообразие художественных направлений на художественной сцене современного Парижа.
Салон рисунка и водорастворимых красок это один из четырех салонов на выставке.
более 2000
художников
более 40.000
посетителей
4 салона
Регистрация
По зоне с красным ковролином можно было ориентироваться на выставке и понять что мы находимся в зоне художников французского салона
СКАЗОЧНАЯ ИСТОРИЯ
В 1667 году по желанию Людовика XIV Королевская Академия организовала выставку своих художников в Лувре.
Общество французских художников, созданное Кольбером для короля, прошло через все эпохи: королевские власти, империи, революции, войны, что привело к тому, что за последние столетия стали известны самые громкие имена художников: Делакруа, Энгр, Мане, Роден, Клодель, Бартольди, Дюфи, Пикабия (Delacroix, Ingres, Manet, Rodin, Claudel, Bartholdi, Dufy, Picabia) среди других были нашими партнерами.
В 1881 году она получила свое нынешнее название как Общество Французских Художников. Государство возлагает на него ответственность за организацию ежегодной выставки изобразительного искусства и ответственность за управление собой.
11 мая 1883 году издан и опубликован в Официальном вестнике об "Общественной полезности" Французского общества Художников.
Начиная с 1901 года, каждый год, за исключением нескольких перерывов из-за войн или работ, выставка проводится в Париже в Гран-Пале на Елисейских полях.
Сегодня общество французских художников насчитывает несколько сотен участников, к которым ежегодно примыкают несколько сотен экспонентов во время выставки.
Художники
Художники, скульпторы, архитекторы, граверы, молодые и выдающиеся, участвовали в его организации и чтили его память
Наши архивы свидетельствуют обо всех этих именах, которые занимают центральное место в истории салона до сегодняшнего дня.
Салон, которым восхищались или критиковали, но тем не менее уважали за рубежом, был и остается неизменным в художественной жизни Франции.
Под престижным навесом Гран-Пале-де-Пари общество французских художников, открыто для всех: французских и иностранных художников, ежегодно представляет более 650 международных художников, принимаемых согласно регламенту и отбору жюри с назначением Призов и Медалей.
Все художники демонстрируют свои работы непосредственно публике и без посредников.
Профессия Арт Критик (Искусствовед) родилась именно на Французском Салоне
Дидро, философ и энциклопедист просвещения, первым прокомментировал работы художников "салона". Многие другие искусствоведы последовали за ним, создав новый жанр репортажа.
Гейне, ФРОМЕНТЕН и особенно Бодлер путешествовали по нашим местам, комментировали наши усилия и критиковали наших художников с талантом, фантазией и проницательностью.
Сегодня
Свободные, спонтанные, солидарные, добровольные, всегда активные, всегда творческие и талантливые художники из Общества французских художников сегодня отражают различные тенденции современного искусства.
В 1667 году по желанию Людовика XIV Королевская Академия организовала выставку своих художников в Лувре.
Общество французских художников, созданное Кольбером для короля, прошло через все эпохи: королевские власти, империи, революции, войны, что привело к тому, что за последние столетия стали известны самые громкие имена художников: Делакруа, Энгр, Мане, Роден, Клодель, Бартольди, Дюфи, Пикабия (Delacroix, Ingres, Manet, Rodin, Claudel, Bartholdi, Dufy, Picabia) среди других были нашими партнерами.
В 1881 году она получила свое нынешнее название как Общество Французских Художников. Государство возлагает на него ответственность за организацию ежегодной выставки изобразительного искусства и ответственность за управление собой.
11 мая 1883 году издан и опубликован в Официальном вестнике об "Общественной полезности" Французского общества Художников.
Начиная с 1901 года, каждый год, за исключением нескольких перерывов из-за войн или работ, выставка проводится в Париже в Гран-Пале на Елисейских полях.
Сегодня общество французских художников насчитывает несколько сотен участников, к которым ежегодно примыкают несколько сотен экспонентов во время выставки.
Художники
Художники, скульпторы, архитекторы, граверы, молодые и выдающиеся, участвовали в его организации и чтили его память
Наши архивы свидетельствуют обо всех этих именах, которые занимают центральное место в истории салона до сегодняшнего дня.
Салон, которым восхищались или критиковали, но тем не менее уважали за рубежом, был и остается неизменным в художественной жизни Франции.
Под престижным навесом Гран-Пале-де-Пари общество французских художников, открыто для всех: французских и иностранных художников, ежегодно представляет более 650 международных художников, принимаемых согласно регламенту и отбору жюри с назначением Призов и Медалей.
Все художники демонстрируют свои работы непосредственно публике и без посредников.
Профессия Арт Критик (Искусствовед) родилась именно на Французском Салоне
Дидро, философ и энциклопедист просвещения, первым прокомментировал работы художников "салона". Многие другие искусствоведы последовали за ним, создав новый жанр репортажа.
Гейне, ФРОМЕНТЕН и особенно Бодлер путешествовали по нашим местам, комментировали наши усилия и критиковали наших художников с талантом, фантазией и проницательностью.
Сегодня
Свободные, спонтанные, солидарные, добровольные, всегда активные, всегда творческие и талантливые художники из Общества французских художников сегодня отражают различные тенденции современного искусства.
Рождение салона
Основан в 1884 году
Официально зарегистрирован 30 марта 1923 года.
Общество независимых художников возникло после долгих перипетий и приключений из салона, созданного Людовиком XIV по просьбе художников, которые хотели представить свои работы независимо. Небольшая группа новаторских художников, наши отцы-предшественники Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Камиль Писсарро и основатели Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон, Жорж Сера, Поль Синьяк, решили создать салон независимых. Они заявляют, что могут свободно представлять свои работы публике. Воля, выраженная на 1-м месте устава будущего общества независимых художников: "общество независимых художников", основанное на принципе исключения членов жюри приема, предназначено для того, чтобы позволить художникам свободно представлять свои работы на суд общественности ». По инициативе Одилона Редона 29 июля 1884 года было основано Общество независимых художников; Гимар был избран президентом; теперь оно имеет законное существование.
Первая выставка независимых художников
Именно благодаря Сибирскому холоду 1-я выставка независимых художников была открыта Люсьеном Буе, председателем городского совета Парижа 1 декабря 1884 года. Расположенный в полихромном павильоне, расположенном недалеко от Дворца промышленности, он стал убежищем для « отверженных". среди выставленных работ » купание в Аньере " сера отказался от участия в выставке ; » мост Аустерлица " Синьяка, затем произведения Кросс, Редона, Дюбуа-Пилле, Вальта, Гийомена, Анграна… Неудивительно, что общество независимых художников присоединилось к цветам столицы, синему и красному, в знак признания поддержки, оказанной инновационным художникам.Зарождающееся общество обязано своей структурой командующему Республиканской гвардией Альберу Дюбуа-Пилле, который установил в нем устав, основные принципы которого все еще остаются в силе. Этот Сен-Кириан, талантливый художник, пережил много перипетий в своей иерархии.
Основан в 1884 году
Официально зарегистрирован 30 марта 1923 года.
Общество независимых художников возникло после долгих перипетий и приключений из салона, созданного Людовиком XIV по просьбе художников, которые хотели представить свои работы независимо. Небольшая группа новаторских художников, наши отцы-предшественники Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Камиль Писсарро и основатели Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон, Жорж Сера, Поль Синьяк, решили создать салон независимых. Они заявляют, что могут свободно представлять свои работы публике. Воля, выраженная на 1-м месте устава будущего общества независимых художников: "общество независимых художников", основанное на принципе исключения членов жюри приема, предназначено для того, чтобы позволить художникам свободно представлять свои работы на суд общественности ». По инициативе Одилона Редона 29 июля 1884 года было основано Общество независимых художников; Гимар был избран президентом; теперь оно имеет законное существование.
Первая выставка независимых художников
Именно благодаря Сибирскому холоду 1-я выставка независимых художников была открыта Люсьеном Буе, председателем городского совета Парижа 1 декабря 1884 года. Расположенный в полихромном павильоне, расположенном недалеко от Дворца промышленности, он стал убежищем для « отверженных". среди выставленных работ » купание в Аньере " сера отказался от участия в выставке ; » мост Аустерлица " Синьяка, затем произведения Кросс, Редона, Дюбуа-Пилле, Вальта, Гийомена, Анграна… Неудивительно, что общество независимых художников присоединилось к цветам столицы, синему и красному, в знак признания поддержки, оказанной инновационным художникам.Зарождающееся общество обязано своей структурой командующему Республиканской гвардией Альберу Дюбуа-Пилле, который установил в нем устав, основные принципы которого все еще остаются в силе. Этот Сен-Кириан, талантливый художник, пережил много перипетий в своей иерархии.
Независимые художники
Рождение салона
По зоне с ковролином цвета фуксия можно было ориентироваться на выставке и понять что ты находишься в зоне независимых художников
КОНЦЕПЦИЯ Салона
Салон "Le Salon Comparaisons" родился в 1956 году, когда возникла оппозиция между фигуративом и абстракцией и вызвала бурю бесплодного негодования.
Салон с самой первой выставки организуется в соответствии с тенденциями, каждая из которых представляется в рамках группы. И противостояние стало интересным, безмятежным и даже братским.
Сегодня, в соответствии с этими принципами, в "сравнениях" насчитывается 28 групп, отвечающих многим чувствам или тенденциям современного искусства, и публика ценит то, с чем сталкиваются стили, подходы или методы.
Если мы составим неисчерпывающий список художников, выставлявших свои работы на выставке, мы увидим, что лишь немногие из них были известны, когда выставляли свои работы. Но все они внесли свой вклад-иногда мастерски – в известность салона. Сегодня они известны, ими восхищаются, а их работы ищут коллекционеры. Они занимают особое место в нашей эмоциональной Вселенной.
Андре Лхоте, Антонио Тапиес, Полякофф, Матта, Арман,Ив Кляйн, Виейра да Силва, Алечинский, Линдстрем, Франсуа Морелле, Утрильо, Вламинк, Шайссак, Рейсс, Рене Магритт, Жан Мессажье, Миммо Ротелла, Ман Рей, Пикассо, Сальвадор Дали, Антони Клаве, ван Донген, Кристо, Андре Массон, Бернар баффе, Оливье Дебре Сезар, Вильегле Ники де Сен-Фалле, Андре Клейн, Андре Клейн, Андре Клейн, Андре Клейн, Антонина Де Сен-Фалле, Атлан, Хейнс, Ланской, Класен …
Выставка сравнения сегодня верна этому престижному прошлому. Эти ссылки служат ориентиром для комитета при выборе художников для приглашения.
Пол Алексис, президент выставки сравнений.
Салон "Le Salon Comparaisons" родился в 1956 году, когда возникла оппозиция между фигуративом и абстракцией и вызвала бурю бесплодного негодования.
Салон с самой первой выставки организуется в соответствии с тенденциями, каждая из которых представляется в рамках группы. И противостояние стало интересным, безмятежным и даже братским.
Сегодня, в соответствии с этими принципами, в "сравнениях" насчитывается 28 групп, отвечающих многим чувствам или тенденциям современного искусства, и публика ценит то, с чем сталкиваются стили, подходы или методы.
Если мы составим неисчерпывающий список художников, выставлявших свои работы на выставке, мы увидим, что лишь немногие из них были известны, когда выставляли свои работы. Но все они внесли свой вклад-иногда мастерски – в известность салона. Сегодня они известны, ими восхищаются, а их работы ищут коллекционеры. Они занимают особое место в нашей эмоциональной Вселенной.
Андре Лхоте, Антонио Тапиес, Полякофф, Матта, Арман,Ив Кляйн, Виейра да Силва, Алечинский, Линдстрем, Франсуа Морелле, Утрильо, Вламинк, Шайссак, Рейсс, Рене Магритт, Жан Мессажье, Миммо Ротелла, Ман Рей, Пикассо, Сальвадор Дали, Антони Клаве, ван Донген, Кристо, Андре Массон, Бернар баффе, Оливье Дебре Сезар, Вильегле Ники де Сен-Фалле, Андре Клейн, Андре Клейн, Андре Клейн, Андре Клейн, Антонина Де Сен-Фалле, Атлан, Хейнс, Ланской, Класен …
Выставка сравнения сегодня верна этому престижному прошлому. Эти ссылки служат ориентиром для комитета при выборе художников для приглашения.
Пол Алексис, президент выставки сравнений.
